Plasticienne, photographe et vidéaste, son questionnement artistique a presque toujours cherché à établir des points de jonction, des passerelles, des confrontations entre la chose plastique et la chose cinématographique.

Amélie est une ancienne des Beaux-Arts de Nantes.

Dans le paysage de la comédie française coté-court, en trois films multiprimés, Christophe Le Masne a bâti un monde bien à lui. Avec ses personnages propulsés dans des univers où ils se retrouvent décalés (soirée dans une lointaine banlieue, groupe de naturistes, plateau de théâtre), son comique de cistuation ne vise pas la chute. Ses films privilégient le moment, le temps qui s'écoule et transforme les êtres. Ils ne s'achèvent pas vraiment, demeurent en suspens sur des moments de vie retrouvé.

Depuis 2004, il a réalisé de nombreuses créations vidéo, avec le groupe artistique Alice : Nuit d’Orage sur Gaza, de Joël Jouanneau, soutenu par le CNC/Dicréam, Hutchinson en coproduction avec L’Olympic (SMAC Nantes) et le festival Scopitone, Le système Minorette soutenu entr’autre par la DMDTS et le CNC/Dicréam, la Région Pays de la Loire et la Région Poitou Charentes.
Il travaille également avec Serge Noyelle (Le Styx Théâtre), Out of Nothing, le Labyrinthe et avec Joël Dragutin au Théâtre 95 (Grande vacance, soutenu entr’autre par le CNC/Dicréam).

Depuis, il développe ses propres projets au sein du groupe artistique ALICE en collaboration avec Virginie FRAPPART (actrice et metteur en scène) et Nicolas BONNEAU (auteur, conteur) dans lequel ils développent des résidences en lien avec un territoire.

Il passe à la mise en scène pour le cinéma (Les hommes Libres court-métrage réalisé en 2008, la Robe, court-métrage en projet pour juin 2009), le spectacle multimédia (Territoire des Utopies en coproduction avec l’Espace Mendès France/Poitiers, 2007) et le théâtre de rue (Ferbotten, Zo Prod 2008/Poitiers).

Il écrit et développe actuellement son troisième court-métrage (Est-ce que tu l’as fait ?)

choc artistique à 2 ans en voyant "les 101 Dalmatiens" au cinéma. Il aura fallu 3 gendarmes pour me faire quitter la salle! Plus tard, ma collection de quelques 500 VHS (numérotées et classées via un système tellement efficace qu'il est désormais utilisé pour les archives de l'Armée de Terre), aura presque raison de ma pauvre mère. Avec l'adolescence et l'argent de poche viendront donc les achats boulimiques de revues et les séances de cinéma minutieusement choisies.

De 1996 à 2001, c'est l'époque bénie des Beaux-Arts. En option communication, je réalise plusieurs courts-métrages vidéo, crée un programme de vidéos diffusées sur le câble nantais, et passe deux mois à Canal Plus, lors d'un stage très stimulant sur l'émission "Nulle Part Ailleurs".

De 2001 à 2003, je réalise deux projets en résidence au Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains : un court métrage en 16mm avec une équipe d'une vingtaine de personnes et un dvd interactif sur William Burroughs, écrivain américain. J?en profite aussi pour toucher à tous les postes de la production : assistant réalisateur de Vimukthi Jayasundera sur deux courts-métrages, et participation au scénario du premier long métrage du même réalisateur : "La Terre Abandonnée", caméra d'or à Cannes en 2005, participation au tournage d'un court-métrage de Tsai Ming Liang à Taiwan et tournage d'un reportage sur un artiste multimédia, David Rokeby, à Toronto.

Jérôme Fihey et Karim Douis, avant de travailler ensemble au sein du Cabinet de Curiosité, ont fait leurs armes aux Beaux Arts de Nantes, s'épaulant mutuellement sur leurs projets personnels. Par la suite, Karim a participé activement aux projets de Jérôme au Fresnoy : "Ruines" et "Reading-Burroughs".

Né en 1973, JOCELYN LE CREURER, artiste plasticien vit et travaille entre Paris et Nantes.
Artiste résident au Fresnoy Studio national des arts contemporains de 2002 à 2004 et titulaire d’un mastère multimédia « option espaces plastiques, espaces numériques » obtenu en 1999 à l’école régionale des beaux-arts de Rennes.
Sa pratique intègre des questionnements sur les interactions entre image fixe et image en mouvement ou image projetée et espace sonore.
La problématique de la mémoire et sa matérialisation sont prépondérantes dans ce travail
Il a présenté son travail à la galerie de l’université de Paris VIII, à la Cinémathèque française, à la Biennale de l’image en Mouvement à Genève, à l’Espace Croisé de Roubaix ;
Il a été lauréat du FOND DICAM décerné en 2012 par LA DRAC PAYS DE LA LOIRE pour ce projet inspiré de l'Invention de Morel.
En 2004, il a été lauréat d’une bourse d’aide à l’installation décernée par la DRAC Nord pas de Calais et lauréat d’une aide financière à la première exposition à titre collectif décerné par la DRAC Bretagne, en 2001.
Il a accompli plusieurs résidences à Irma Vep Lab, à la Filature Mulhouse, à Bazouges La Pérouse et développe actuellement un atelier de création radiophonique pour France Culture consacré à l'écrivain JG BALLARD.

Marie et Raphaël ont créé le collectif Etrange Miroir avec lequel ils déploient une pratique artistique et citoyenne passionnante et militante.

PATRICK BERNIER et OLIVE MARTIN se sont rencontrés à l’École des Beaux-Arts de Paris. Ils collaborent depuis plusieurs années et développent un travail polymorphe alliant l’écriture, la photographie, l’installation, le film, la performance.

PATRICK BERNIER, né en 1971 à Paris, participe à des expositions collectives en France et à l’étranger et rend compte des projets déployés à ces occasions par le biais d’une collaboration avec le conteur Burkinabé Carlos Ouedraogo. Il est également militant d’une association de solidarité avec les travailleurs immigrés à Nantes dans laquelle il apporte une assistance juridique et scripturale et lutte pour l’égalité des droits entre européens et étrangers, notamment en terme de liberté de circulation et d’installation.

OLIVE MARTIN, née en 1972 à Liège, opère dans son travail une approche détournée de l’identité, de ses travestissements et de ses dérives et poursuit l’idée d’une “ singularité quelconque ” dans ses photographies et installations. En 2005, elle a également fait paraître un livre intitulé Common Objects en collaboration avec une écrivain américaine – April Durham – aux éditions Joca Seria à Nantes.